Sobre o processo Marrom Van Dyke o trabalho de Andréa Brächer - About VAn Dyke Process and Andréa Brächer photographic work

O Processo do Marrom Van Dyke é baseado em sais de ferro ao invés de prata e foi descrito por Sir John Herschel antes mesmo de seu patenteamento por Dr. W.W. Nichol em 1889. Constitui-se de um processo químico onde primeiro sensibiliza-se o papel, depois procede-se a exposição a raios U.V.. Lava-se com água corrente e após usa-se fixador. Depois passa-se a uma lavagem final. Pode-se ou não utilizar-se um tonalizador.
No processo de trabalho de A...SOMBRA...DA primeiro capturou-se imagens em câmera digital, depois foram feitos negativos digitais e finalmente utilizou-se os procedimentos acima mencionados.


Fotografia digital de projeção na parede



Mesma imagem no processo fotográfico marrom van dyke

Trabalhando com processos antigos - ALBUMINA/ working on historical photographic processes ALBUMEN

Passando a albumina - brushing/coating the surface with albumen solution

Emulsionando com nitrato de prata - coating the surface with silver nitrate

Expondo aos raios U.V. (sol) - exposure the print to UV light source

Lavagem Final após fixação - Final running water bath after fixing process

Trabalho em albumina pronto - the final print on cotton
Fotografias do processo de trabalho de Denise Stumvoll - working process photographie´s Denise Stumvoll

Exposição Neopictorialista no Espaço Cultural

A exposição Do Azul ao Marrom que inaugura próxima segunda-feira, dia 25 de outubro na Agência de Leilões apresentará três artistas que trabalham com processos fotográficos históricos, quais sejam: cianótipo (Jussara Moreira), marrom vandyke (Andréa Brächer) e albumina (Denise Stumvoll). Ao uso destes processos antigos na contemporaneidade dá-se o nome de Neopictorialismo - expressão cunhada por Dominique Baqué - um novo movimento pictorialista.

O movimento pictorialista foi uma reação à industrialização da fotografia, em oposição à conceituação e à valorização exclusivamente como técnica, afastada de seu sentido estético. Buscava-se modificar o caráter documental que se estabelecera na Europa durante a segunda metade do século XIX.

As primeiras manifestações do movimento ocorreram em Viena, Londres e Paris, a partir de 1890. Mas foi, no início dos anos de 1900, que o movimento nos Estados Unidos tomou força e ficou conhecido como Photo-Secession. Liderado por Alfred Stieglitz e sua galeria 291, publicou-se a revista Camera Work, que propagandeou o movimento. Era uma declaração a fotografia artística não constrangida e independente da fotografia realista documentária. Para declarar essa independência, os membros do movimento adotaram a estética denominada Pictorialismo: onde a fotografia era vista como um processo feito à mão, não necessariamente reproduzível.

As fotografias que estarão expostas a partir do dia 25 vão estimular o debate em torno desta tendência da fotografia hoje e sua reação ao mundo fotográfico virtualizado.
 
Recentemente fotografias de Stieglitz estiveram em leilão nos Estados Unidos, demonstrando interesse do mercado no pictorialismo.

Alfred Stieglitz, Spring, fotogravura, 12,5 x 15,7cm, 1901.

The exhibition "Do Azul ao Marrom" that opens next Monday, October 25 at Agencia de Leilões will feature three artists who work with historical photographic processes, which are: Cyanotype (Jussara Moreira), VanDyke (Andrea Bracher) and albumen (Denise Stumvoll). The use of these old processes in contemporary photography is called Neopictorialismo - a term coined by Dominique Baqué - a new pictorialist movement.
Pictorialist movement was a reaction to the industrialization of photography, as opposed to the concept and exclusively as the valuation technique, away from your aesthetic sense.

The first manifestations of the movement occurred in Vienna, London and Paris, from 1890. But it was in the early 1900s, the movement took root in the United States and became known as Photo-Secession. Led by Alfred Stieglitz and his 291 Gallery, was published in Camera Work magazine, which touted the move. This was a testament to artistic photography not constrained and independent of photo-realistic documentary. To declare such independence, the members adopted the aesthetic movement known as Pictorialism, in which the photograph was seen as a process done by hand, not necessarily reproducible.

The photographs which will be exhibited from october 25th will stimulate debate on this trend in photography today and his reaction to the photographic world virtualized.

Recently Stieglitz's photographs were on auction sale in the United States, demonstrating the market's interest in Pictorialism.

Do Azul ao Marrom

Andréa Brächer, Série A...Sombra...Da, marrom vandyke sobre papel, 60 x 40cm, 2006-2009. 



Denise Stumvoll, Série Posturas, impressão em sais de prata e albumina sobre tecido, 216 x 79cm, 2003.

 

Jussara Moreira, Série Vacation DV I, cianótipo sobre tecido de algodão, 70 x 180cm, 2009.

 

A exposição coletiva "Do Azul ao Marrom" que abre em 10 dias na Agência de Leilões e Espaço Cultural Porto Alegre contará com trabalhos fotográficos que empregam técnicas antigas como o cianótipo, o marrom vandyke e a albumina. As obras bidimensionais sobre papel e tecido enfatizam o conceito de memória, através de marcas e vestígios (positivos e negativos) do corpo e de objetos cotidianos. As artistas trabalham a auto-representação. a representação do outro e o "duplo" através de suas obras.
O nome da exposição faz alusão as cores resultantes do emprego de emulsões fotográficas históricas, o azul do cianótipo e o marrom, tanto da albumina como do marrom vandyke.
O blog do grupo é  neopictorialismo.wordpress.com

Agência de Leilões e seu Espaço Cultural na Bienal B 2010

A exposição coletiva "Do Azul ao Marrom: vestígios e projeções" abrirá dia 25 de outubro, 19h30min. Participam Andréa Brächer, Jussara Moreira e Denise Stumvoll com trabalhos fotográficos.