Iberê Camargo e Carlos Scliar são destaques

Iberê Camargo, Lote 250, Leilão Novembro de 2010

Carlos Scliar, Lote 100, Leilão Novembro de 2010

Dois artistas gaúchos são destaques do Leilão de Novembro de 2010.
De Iberê Camargo temos o lote 250, uma porcelana pintada com a figura de um gato preto.
Iberê B. de Camargo(Restinga Seca, 1914 - Porto Alegre, 1994) foi pintor, gravurista e professor. Porto Alegre sedia a Fundação que leva seu nome. 


Outro artista gaúcho, Carlos Scliar (Santa Maria, 1920 - Rio de Janeiro, 2001), lote 100, é representado com quadro (vinil e colagem encerado sobre tela) cuja temática é um ferro de passar roupas e um bule.   
Foi destacado desenhista, gravurista, pintor, ilustrador, cenógrafo, roteirista e designar gráfico. 
  

Two Gauchos artists are featured on our November 2010 Auction. Iberê Camargo, lot 250, a painted porcelain figure of a black cat.Iberê B. Camargo (Restinga Seca, 1914 - Porto Alegre, 1994) was a painter, printmaker and teacher. Porto Alegre host the Foundation that bears his name.
Another Gaucho artist, Carlos Scliar (Santa Maria, 1920 - Rio de Janeiro, 2001), lot 100, is represented with a picture (vinyl and collage on canvas) whose theme is an iron and a teapot.He was also designer, engraver, painter, illustrator, set designer, writer and graphic designer.

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Relógio Deco em Destaque




Lote 80 Leilão de Novembro 2010

 Art déco foi um movimento internacional de design das décadas de 20 e 30 do século XX, que afetou as artes decorativas, a arquitectura, o design de interiores e o desenho industrial, assim como as artes visuais, a moda, a pintura, as artes gráficas e cinema. Para a época era um funcional, ultra moderno que buscava simplicidade no estilo em oposição a arte noveau, mais rebuscada

Edifícios, esculturas, jóias, luminárias e móveis são geometrizados e muitas vezes feitos com bases simples e ornamentados de bronze, mármore, prata, marfim e outros materiais nobres. O exemplar que vai a leilão possui ornamentos em bronze e sua base é em ônix, e mede 49x12x28cm.

Art Deco was an international design movement from the 20's and 30's in 20th century, which affected the decorative arts, architecture, interior design and industrial design as well as the visual arts, fashion, painting, graphic arts and film. It was functional, ultra modern, seeking simplicity in style as opposed to art nouveau, more elaborated.Buildings, sculptures, jewelry, lamps and furniture are geometric and are often done with simple bases and ornates such as bronze, marble, silver, ivory and other precious materials. The clock which will be auctioned in novembrer, has ornaments in bronze and its base is in onyx and measures 49x12x28cm.

GRANDE LEILÃO DE OUTUBRO - TÚLIO MUGNAINI

Túlio Mugnaini (São Paulo, 16 de maio de 1895 — São Paulo, 1975) foi um pintor, desenhista e professor brasileiro.
Túlio Mugnaini estudou no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo de 1910 a 1914, com Carelli, Alfredo Norfini e Aladino Divani. Em seguida, partiu para a Itália com ajuda da família uma vez não conseguira uma bolsa do Pensionato Artístico do Estado de São Paulo. Esteve na Europa por 14 anos, até 1928.
Foi professor de pintura desde seus tempos de formação artística, e expôs seguidamente em São Paulo, em individuais, tendo sido o pintor responsável pela decoração do forro da nova Igreja do Carmo, à rua Martiniano de Carvalho, onde trabalhou de 1932 a 1934, a convite do arquiteto polonês Georg Przyrembl.
De 1944 a 1965 foi diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo.


No próximo leilão que será realizado pela Agência de Leilões, uma magnífica obra de Túlio estará disponível para lances. Demais lotes serão adicionados no site da agência durante o mês de Setembro.




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LEILÃO DE AGOSTO DE 2010 - MARÍLIA FAYH

escultura em bronze, figura feminina - alt. 53cm

Escultora, pintora e gravadora, natural de Porto Alegre, Marilia Fayh graduou-se em Publicidade, mas foi nas Artes Plásticas que encontrou o seu caminho. Em 1980, inicia o fazer da Arte informalmente no Ateliê Livre da Prefeitura de Porto Alegre, sendo aluna de artistas consagrados. Abre seu ateliê em 1995. Em seu currículo, constam exposições individuais e coletivas em várias cidades do Brasil e do Exterior, como Paris, Madri, Roma, Toronto, Berlim e Amsterdã. Em 2000, foi premiada com a Medalha de Ouro pela escultura de bronze “A Décima Lua Cheia”, pelo Comité D’honneur du Mérite et Dévoument Français, em Paris.

As figuras que Marília esculpe em bronze são, em sua totalidade, femininas e sugerem muito da artista: ”é o meu universo que modelo”, explica. Seu trabalho é despretensioso e reflete seu cotidiano. Não estão ligadas a uma tendência ou estilo.
As estrelas são ícones recorrentes nas peças de Marilia. “As estrelas mudam de lugar. Tudo é impermanente e isto pode ser visto sob uma ótica de brincadeira”, reflete.

“A vida é criativa, muito mais criativa do que a Arte. A realidade sempre me surpreende pela sua diversidade, pelo inusitado. Então vou captando e exprimindo a vida com seus matizes cotidianos. Os impressionistas não se cansavam de retratar a mesma paisagem, apenas usando o recurso da luz em horários diversos. Assim, eu uso a linguagem da figura humana, nas suas muitas expressões ensolaradas ou sombrias”, analisa a artista.



A imagem reproduzida acima se refere à escultura em bronze de Marilia Fayh, que estará entre as magníficas peças presentes do leilão do dia 31 de Agosto. Os lances podem ser efetuados pelo site da agência.


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LEILÃO DE AGOSTO DE 2010 - EDGAR OEHLMEYER

óleo sobre eucatex, vaso de flores, 1958 - med. 72x59cm

Oehlmeyer nasceu em Rio Claro, São Paulo, em 1909 e faleceu, em 1967. Considerado por muitos, como um dos vinte maiores artistas plásticos brasileiros de todos os tempos. Foi aluno dos mestres Carlos Hadler, Amadeo Scavone e Antônio Rocco.
Desenvolveu com rara mestria e igual qualidade pictórica, os mais diversos temas da pintura nas diferentes técnicas, tamanhos e materiais.
Oehlmeyer possuía uma forte personalidade, reveladora de um obstinado perfeccionismo. Alheio às modernas tendências, só se interessava pelos grandes mestres do passado. Esboçava e pintava, até atingir os tons desejados que melhor imprimissem um determinado sentimento. A prova disso foi a obra “Cabeça de Velha”, pintura sobre velaturas que, apesar da grande inveja que causou nos salões, conquistou-lhe a Grande Medalha de Prata.
O carvão, o pastel e a aguada de nanquim, revelam em traços sumários até o estado de espírito, de rostos não identificados, e figuras de homens e mulheres. Um risco, uma ruga – um sentimento! Um olhar distante – um pensamento profundo, uma nostalgia discreta!...
Segundo a opinião de conceituados críticos, figura e paisagem, são os temas mais difíceis neste estilo de pintura. Alguns afirmam que é a figura, outros, a paisagem. Oehlmeyer, também na paisagem, mostra sua genialidade, valendo-se de um enquadramento diferente do habitual. Muito raramente, retrata casarios, ruas ou outros motivos, pela perspectiva frontal. Ao contrário, parte de um ângulo lateral ou secundário, para o todo da paisagem, reforçando a perspectiva mais evidente, propositadamente esquecida, com um claro-escuro deslumbrante. O modo como compunha as flores na tela, permite uma visualização tridimensional, causando a impressão de serem reais, como que saindo do quadro e indo ao encontro de quem as observa. O tema flores, projeta Oehlmeyer para a imortalidade. Muitos, afirmam que nenhum outro conseguiu superá-lo.
Oehlmeyer tinha consciência do valor de seu trabalho, admitindo-o com toda a modéstia. E, por isso, quando vendia suas obras sentia-se “mutilado”; era um pedaço de si próprio que se desprendia!
Austero, consigo mesmo e indulgente com os outros, exigia o máximo de si mesmo, queimando com soda cáustica as obras que não considerava boas, mas vendo até na pintura fraca de alguns colegas seus pontos positivos.
A arte refletia o homem que a criara, melancólica e cheia de contrastes, plasmada em um claro-escuro que lembrava Rembrandt. Além deste último, admirava, também, José Malhôa, (pintor português, 1855-1933), e na música, Mozart e Beethoven. Tinha como companheiros de arte e melhores amigos, Aliberto Baroni e Manlio Moretto, com os quais viajou pelo Brasil.


A imagem no topo da postagem é uma reprodução do quadro que estará no grande leilão do dia 31 de Agosto e já está disponivel para lances no site da agência.


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LEILÃO DE AGOSTO DE 2010: VASCO PRADO

serigrafia 91/400, mulher a cavalo, 1989 - med. 55x35cm



Vasco Prado (Uruguaiana, 16 de agosto de 1914 — Porto Alegre, 9 de dezembro de 1998) foi um escultor e gravador brasileiro.
Nos anos 50 fundou o Clube da Gravura com Carlos Scliar, Danúbio Gonçalves, Glênio Bianchetti e Glauco Rodrigues, que foi um dos marcos na história da arte gaúcha, realizando uma obra de cunho social, e em especial enfocando a temática regionalista do gaúcho em sua vida no campo.




gravura número 8 série Negrinho do Pastoreio, 1946 - med. 22x26cm




Além da maestria apresentada no manejo da pedra e do bronze, também foi um grande gravador, ceramista e desenhista. Tem obras espalhadas tanto pelo Brasil quanto pelo exterior.





gravura número 8 série Negrinho do Pastoreio, 1946 - med. 22x26cm




As imagens desta postagem referem-se à gravuras de Vasco Prado, que podem ser visualizadas e estão disponiveis para lances no site da agência.





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LEILÃO DE AGOSTO DE 2010- GUMA

Escultor.

Tapes/RS, 1924. Faleceu em Porto Alegre/RS, 2008.

Seu nome completo é Gomercindo da Silva Pacheco. Servente do Instituto de Belas Artes da UFRGS, em Porto Alegre, nos anos 60, através do contato com alunos e mestres acabou transformando-se em escultor (primitivo) com marcadas características pessoais e estilo bem definido. Acolhido pela comunidade artística, passou a participar de coletivas ao lado de nomes consagrados. Realizou algumas individuais, movido talvez pela necessidade de sobrevivência pessoal e artística, abriu atelier orientando alunos e buscando caminhos fora dos certames oficiais de arte e do circuito de galerias. Mas em 1995, faz individual na Galeria da Caixa, em Porto Alegre. De Walmir Ayala colheu a seguinte impressão: os blocos de madeira trabalhados por Guma transmitem o caráter introspectivo e solitário do interiorano do pampa. São seres atarracados , telúricos, plantados no chão, uma saga de simples e anônimos simbolizando com candura o biótipo espiritual e físico de uma raça. Catalogado pelo MARGS, Porto Alegre.





Na imagem acima, escultura em bronze de Guma. Esta peça integra o leilão de Agosto e já está disponível para lances no site.



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LEILÃO DE AGOSTO DE 2010-ANDRÉ-CHARLES BOULLE

André-Charles Boulle (Paris, França, 11 de Novembro de 1642 — Paris, França, 28 de Fevereiro de 1732), desenhou e produziu mobiliário para a corte de Luís XIV como mestre de ebanisteria (marcenaria fina), ficando principalmente famoso pelo seu trabalho de marqueteria de alta qualidade (mosaico ornamental composto por diferentes materiais). A inovação introduzida nesta técnica, já anteriormente existente, é a utilização de novos materiais em combinação com uma perfeita execução da técnica. As peças de Boulle, além de utilitárias, são verdadeiras peças de joalharia, não só pelo detalhe e requinte dos padrões decorativos, como também pela utilização de valiosos materiais. O estilo das suas peças de mobiliário, formalmente dentro do estilo decorativo Luís XIV (Barroco), influenciou a estética por toda a Europa, dando nome ao que ficou conhecido como o estilo boulle.





Na imagem acima, mesa André-Charles Boulle, que estará presente no leilão de Agosto (Para visualizar o lote e imagem da peça, acesse o site).




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LEILÃO DE AGOSTO DE 2010: JOÃO ZACO PARANÁ

João Zaco Paraná, nascido Jan Żak, foi um escultor, desenhista, pintor e professor polonês, naturalizado brasileiro em 1923.
Veio com a família para o Brasil, em 1887. Até 1895, os Żak, família de lavradores, permanecem em Restinga Seca, no Paraná. Os engenheiros ferroviários François Gheur e Affonso Solheid, impressionados com os trabalhos de Zaco em madeira, propiciam sua ida para Curitiba, onde, entre 1895 e 1901, o menino será hóspede na residência de Gheur.
Entre 1901 e 1902, com apoio financeiro de amigos e protetores, matricula-se no curso livre da Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro.
Em 1903, também com auxílio do Governo do Paraná, embarca para a Europa, para estudar na Academia Real de Belas Artes de Bruxelas (Académie royale des beaux-arts de Bruxelles), sob orientação do escultor Charles Van der Stappen. Em 1909, recebe o diploma acadêmico e, como prêmio excepcional, um ateliê na Academia, com todas as despesas pagas. Em 1910, com a morte de Van der Stappen, Zaco retorna ao Rio de Janeiro, onde pretendia organizar seu ateliê. Sem êxito, retorna à Europa.
Produziu muitos trabalhos e bustos de madeira que representam o homem popular e nativo do Paraná. Um de seus trabalhos mais conhecido é a escultura O Semeador, atualmente na Praça Eufrásio Correia, no centro de Curitiba, para homenagear os imigrantes poloneses da região; e também sua obra Amor Materno, inaugurada em 1993, no Jardim Botânico Municipal de Curitiba, na comemoração dos trezentos anos da cidade.




Nas imagens, dois desenhos espetaculares de João Zaco Paraná que estarão presentes no leilão do dia 31 de Agosto.





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LEILÃO DE AGOSTO DE 2010- JOÃO FAHRION

óleo sobre tela, pescaria - med. 70x81cm



João Fahrion (Porto Alegre, 4 de outubro de 1898 — Porto Alegre, 11 de agosto de 1970) foi um pintor, ilustrador, desenhista, gravador e professor brasileiro. Destacou-se na pintura de retratos. Apreciador da pintura da década de 1920, sua obra é marcada por cenas de bastidores, arlequins e bailarinas.

Na imagem, uma obra-prima de João Fahrion, que estará presente no próximo leilão, que será realizado no dia 31 de Agosto (terça-feira).





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LEILÃO DE JULHO/2010 - João Faria Vianna

João Faria Viana nasceu em Porto Alegre em 26 de outubro de 1905. Foi desenhista, gravador, pintor, professor, colecionador de antiguidades, mas ficou conhecido sobretudo por suas xilogravuras sobre Porto Alegre. Fez seu primeiro desenho aos seis anos de idade: “de repente peguei a pedra de ardósia e fui rabiscando, rabiscando furiosamente e quando me dei conta, ali estava o perfil de um navio. Mamãe achou bonito e, diante do sucesso, inventei de ser desenhista”. Aos 14 anos, pintou o retrato de Borges de Medeiros, na expectativa de ganhar uma bolsa de estudos para estudar desenho e pintura, mas não foi atendido.
Faria Viana foi o fundador e o 1º presidente da Associação Rio-Grandense de Artes Plásticas Francisco Lisboa, a primeira entidade a congregar artistas plásticos do Rio Grande do Sul. Na Chico Lisboa organizou, em 1942, a 1ª Mostra Coletiva de Gravuras sobre Porto Alegre. Lecionou desenho e pintura, e trabalhou como ilustrador da Editora Globo na década de 40. Participou em salões no estado e país obtendo diversas premiações.
A paisagem histórica foi o tema constante de sua obra, sobretudo os velhos casarões imortalizados a bico de pena, no livro “Imagens Sentimentais da Cidade”, de Athos Damasceno Ferreira.
Faria Viana faleceu em 24 de setembro de 1975. O Correio do Povo assim noticiou sua morte:


“Falecido esta semana, no ônibus em que ia para sua casa, em Petrópolis, João Faria Viana deixa um claro no mundo artístico do Rio Grande do Sul. Pintor, desenhista e gravurista, ao longo da vida dedicou-se com especial interesse a retratar a cidade onde nasceu, viveu e que tanto amou: Porto Alegre.”


NA IMAGEM: João Faria Vianna, xilogravura 20/20, "Coliseu", 1966 - med. 21x30cm.

A xilogravura acima estará no leilão do dia 6 de Julho, realizado pela Agencia de Leilões e está disponível desde já para lances.


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LEILÃO DE JULHO/2010 - OPALINA

Muito apreciadas e valorizadas, as opalinas apareceram na França no ano de 1840, sendo seu primeiro fabricante a cristaleria de Baccarat. Nasceu de um erro da manufatura francesa, pois uma mistura de areias destinada ao fabrico de uma massa de cristal, repentinamente se apresentou com um colorido e decomposição de cor, meio nebuloso, que lembrava a opala, pedra que possui as cores do arco-íris. Daí o nome "Opalina".
Tornando-se moda no período romântico, vamos encontrar neste material os mais diversos objetos: lavatórios, lustres, castiçais, caixas, vidros para perfume, copos, jarros, enfim uma série de peças ornamentais e algumas de utilidade. Além da Baccarat, outras fábricas fizeram cristal de opalina: São Luís, Clichy e, na Bélgica, Val Saint-Lambert





A peça na imagem acima faz parte do próximo leilão que será realizado pela Agência de Leilões, no dia 6 de Julho.
Os lotem podem ser visualizados no site da agência e os lances já podem ser feitos no mesmo.







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FONÓGRAFO -LEILÃO DE JULHO DE 2010

Em 1877, o americano Thomas Alva Édison inventou o aparelho que consistia um cilindro de latão preso a dois mancais, e sobre o qual havia um sulco helicoidal que o recobria ao longo do seu comprimento. Era revestido por uma delgada lâmina de estanho. O som, recolhido por um funil cônico, provocava a vibração de um diafragma metálico que constituía a base do funil: dali o movimento transmitia-se a uma agulha, presa a uma mola chata, a qual gravava na folha de estanho, sobre o sulco do cilindro de latão subjacente. Para escutar o que foi gravado, era só girar manualmente a manivela que fazia o cilindro girar, fazendo a agulha percorrer o sulco. O movimento da agulha fazia oscilar o diafragma metálico, produzindo uma vibração sonora. A amplificação era feita por meio mecânico do mesmo funil em trompa usado no processo de gravação.
A "máquina falante" de Edison gerou tal perplexidade no povo que logo se popularizou o cognome "Mago de Menlo Park". Menlo Park era a área suburbana de Nova York onde Edison havia construído uma mansão e seus laboratórios de pesquisa.






No próximo leilão que será realizado pela Agência de Leilões, no mês de Julho de 2010, um dos lotes contará com este antigo aparelho que reproduzia sons. Em breve, mais detalhes no site da agência.

GRANDE LEILÃO DE ESPÓLIO/JUNHO 2010 :ARTE EM MURANO

A técnica conhecida como murano tem início na Itália, em tempos distantes, particularmente em Veneza. Esta concepção artesanal da arte do vidro era restrita a algumas famílias tradicionais, as quais transmitiam de geração em geração esta ciência milenar, com todos os seus meandros secretos. Mesmo atualmente vêem-se os mesmos grupos familiares cultivando este ofício, residentes no mesmo lugar onde estas pessoas foram exiladas, em 1291, para que não se perdesse o segredo desta tarefa artesanal, na ilha Murano.
Assim, as famílias tinham que permanecer nesta localidade, sem jamais deixá-la, sob pena de perder a própria vida, sob o domínio dos governantes venezianos. O fato é que esta forma de soprar o vidro e, desta forma, produzir peças de rara beleza, foi cada vez mais aperfeiçoada pelas fundições, processo estimulado pelo espírito competitivo que reinava entre as casas produtoras do Murano. Os produtores começam como principiantes e depois de muito labor e inventividade eles se transformam em mestres. As famílias de artesãos buscam sempre formatos e cores originais para obterem vidros cada vez mais belos.
Ver as peças fundidas no fogo e nele modeladas é um evento de rara beleza. Esta produção é sempre tão requerida por aqueles que desejam enriquecer o ambiente, muitas vezes com peças exclusivas, no formato e nas tonalidades, criando assim uma atmosfera elegante e sofisticada, que não se admira esta arte ter transformado Veneza em uma cidade rica e poderosa já nos primórdios desta técnica.
Esta técnica foi trazida para o Brasil nos anos 50, cabendo aos irmãos Antonio Carlos e Paulo Molinari serem os responsáveis pelo desenvolvimento desta técnica nas terras brasileiras. Eles foram aprendizes do mestre italiano Aldo Bonora, que havia adaptado uma fábrica de vidro não mais utilizada para iniciar a elaboração de obras em murano. Os irmãos logo demonstraram todo o talento que possuíam, edificando algum tempo depois sua própria produtora desta arte do vidro, a Molinari Design, que não tardou a se expandir.



No grande leilão de espólio que será realizado no dia 8 Junho de 2010, algumas peças representam o estilo conceituado acima, como pode ser visto nas imagens abaixo. Os lances podem ser efetuados no site da agência desde já.


Lote de 3 miniaturas de Murano




Coleção de 7 passarinhos de Murano - med. 4cm altura. 5cm comprimento.


Cisne de Murano - possui pequena rachadura


Lote de 2 cinzeirinhos de Murano com pó de ouro - med. 6cm altura.


Centrinho de Murano com pó de ouro - med. 16cm diâmetro 5cm altura.


Cestinha de Murano com pó de ouro - med. 17cm altura. 19cm comprimento.



Peixe de Murano translúcido - med. 17cm altura 25cm comprimento.




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GRANDE LEILÃO DE ESPÓLIO JUNHO/2010: CIA DAS ÍNDIAS

"Companhia das Índias" é a denominação recebida pela antiga porcelana chinesa, considerada uma preciosidade, fabricada no Sul da China, comercializada e transportada do Oriente para o Ocidente através de empresas de navegação (Companhias de Comércio) denominadas Cia. das Índias Orientais ou Ocidentais.
A influência européia na arte chinesa da porcelana era dada pelos agentes comerciais das Companhias, que levavam modelos, fôrmas, brasões e iniciais do Ocidente, sendo que as encomendas em letras ocidentais nem sempre eram reproduzidas com muita fidelidade. E mesmo os brasões e monogramas tinham colorido diverso dos originais. Mas os temas utilizados na decoração da antiga porcelana chinesa foram variados: flores de pessegueiros, cerejeira e ameixeira, galhos de salgueiros, lagos, garças e cisnes, carpas, cenas de guerra, agressivos cães de Fô, animais nascido do imaginário, conquistas amorosas, deuses e crianças brincando.



Dentre os diversos lotes, esta preciosa porcelana chinesa estará presente para apreciação e lances no grande leilão de espólio que acontecerá no dia 8 de Junho, na Agência de Leilões.

Na imagem, encontram-se as peças citadas como ítens para lance no próximo leilão





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GRANDE LEILÃO DE ESPÓLIO -JUNHO/2010

O grande leilão de espólio ocorre no dia 8 de Junho e continuamos a ilustrar o blog com magníficas peças que fazem parte das centenas de lotes que estarão disponíveis ao público na data descrita.
Abaixo, uma grande coleção de canecos Chopp europeus século XIX. Estas peças estarão disponíveis no dia 8.








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LEILÃO DE ESPÓLIO JUNHO/2010: PORCELANAS MEISSEN

A primeira e mais antiga porcelana européia, situada em Meissen, no leste alemão, cultiva há 300 anos a arte da porcelana artesanal e de luxo sem concessões. A fama da porcelana de Meissen é legendária.
O luxo das porcelanas produzidas em Meissen está caracterizado na matéria prima utilizada, no artesanato tradicional e, em uma estética especial de individualidade, sensualidade e de alta qualidade.




O mais importante para a Meissen foi manter em segredo durante séculos a sua fórmula e a tecnologia de fabricação artesanal. Apenas alguns colaboradores conhecem parte do segredo de fabrico. Segredo este que leva o nome de Arcanum.
Quando em 1718, o perito de Meissen, Samuel Stötzel tentou usar seu conhecimento para criar concorrência, Meissen viu a necessidade de criar uma "marca registrada". Somente desta forma, seria possível provar que a peça era original da Meissen ® porcelanas.




As Swords Crossed - Espadas Cruzadas, que são gravadas nas peças, trouxeram uma marca cuja história e notoriedade a nível global é, ainda hoje, única.
Meissen manteve a liderança na produção de porcelana artesanal mesmo depois da criação de marcas como KPM, Royal Copenhagen e Hering Berlin.

Fonte:Gestão do luxo.



O leilão de espólio que ocorrerá no dia 8 de Junho, na Agência de Leilões e Espaço Cultural Porto Alegre, contará com peças feitas em porcelana Meissen (dentre elas, as peças da imagem abaixo).






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GRANDE LEILÃO DE ESPÓLIO - JUNHO/2010

Continuando com as postagens informativas sobre o grande leilão, divulgaremos nas próximas semanas imagens de peças que estarão disponiveis no dia 8 de Junho, data do leilão de espólio.


Figuras em porcelana: Nymphenburg, Katzhütter, Hutschenreuther e biscuit europeu.


Porta Charutos em prata.


Peças Companhia das Índias.





Abaixo, obras espetaculares de G. Giusti em aquarela, com pessoas em trajes típicos italiano, assinadas e legendadas à punho pelo próprio artista. (Final do Século XIX e início do século XX)






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LEILÃO DE JUNHO/2010: ART DÉCO

Art déco foi um movimento popular internacional de design de 1925 até 1939, que afetou as artes decorativas, a arquitetura, design de interiores e desenho industrial, assim como as artes visuais, a moda, a pintura, as artes gráficas e cinema. Este movimento foi, de certa forma, uma mistura de vários estilos (ecletismo) e movimentos do início do século XX, incluindo construtivismo, cubismo, modernismo, bauhaus, art nouveau e futurismo. Embora muitos movimentos de design tivessem raízes em intenções filosóficas ou políticas, a Art Déco foi meramente decorativa. Na altura, este foi visto como estilo elegante, funcional e ultramoderno.
Representa a adaptação pela sociedade em geral dos princípios do cubismo. Edifícios, esculturas, jóias, luminárias e móveis são geometrizados. Sem abrir mão do requinte, os objetos têm decoração moderna, mesmo quando feitos com bases simples, como concreto (betão) armado e compensado de madeira, ganham ornamentos de bronze, mármore, prata, marfim e outros materiais nobres. Diferentemente da art nouveau, mais aprimorada, a arte déco tem mais simplicidade de estilo.




Como informado na postagem anterior, a Agência de Leilões e Espaço Cultural Porto Alegre realizará seu próximo leilão no dia 8 de Junho, terça feira. O grande leilão de espólio contará com peças de Art Déco (na imagem).


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GRANDE LEILÃO DE ESPÓLIO JUNHO/2010

A Agência de Leilões e Espaço Cultural Porto Alegre começa a preparar seu próximo leilão, que ocorrerá no dia 8 de Junho(terça feira). O grande leilão de espólios já conta com um leque de obras de grandes artistas.

As imagens abaixo correspondem a algumas obras que estarão no leilão de Maio e, nas próximas semanas, mais informações sobre artistas e obras poderão ser visualizadas neste blog.












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